파란색 미술관

 

 

 

요즘 하늘이 참 예쁘다.

 

청량한 바람결과 기분 좋게 내리쬐는 햇빛을 받고 잠시 눈을 감고 있노라면 가을의 느낌이 와닿는데, 그중에서 푸른 하늘에 흰 구름이 흘러가는 자연의 모습은 기분 좋은 느낌을 갖게 한다.

 

 

파란색이란 컬러가 이렇듯 우리들에게 다가와 때에 따라 받아들여지는 것도 천차만별, 여기 15명의 화가들이 그린 그림을 통해 그들의 이야기와 작품에 관한 여러 가지 감상을 느껴볼 수 있는 책을 만났다.

 

 

 

 

 

실제 1968년부터 색의 연구를 해온 프랑스 학자 미셸 파스투로가 전하는 말에 의하면 18세기부터 유럽인들이 선호하는 색깔로 파란색에 대한 선호도가 높다는데, 어디 유럽인들뿐이겠는가?

 

 

의류나 그림들, 기타 여러 예술 방면에 걸쳐서 생각해 보면 파란색이 지닌 여러 갈래의 파장들, 채도와 명도, 화가들이 생각하는 화폭에 담긴 블루 계열이 지닌 의미는 정말 다채롭다는 말을 떠오르게 한다.

 

 

저자가 다룬 15명의 화가들 또한 자신의 작품에서 개척해 나간 작품의 성향이나 그림에 담긴 해석을 풀이해 들여다보면 파란색이 같은 파란색이 아님을 느낄 수 있다.

 

 

인상파의 모네처럼 자연과 빛이라는 소재를 갖고 파란색을 이용한 자신만의 예술세계를 이루는가 하면 피카소의 라이벌 앙리 카티스의 작품 세계, 산업혁명 이후 예술계도 변화의 바람을 맞아 변해가는 모습들이 파란색이 지닌 다양성에 관한 의미를 생각해 볼 수 있다.

 

 

 

 

희망, 긍정, 기쁨 같은 감정을 느끼게 하는 한편 우울, 블루스 같은 장르를 연상시키기도 하는 파란색이 많은 이야기를 담아내고 있는 책의 내용은 화가와 그의 작품들을 함께 보인 내용들이라 나에게 어울리는 파란색은 어떤 계열로 생각할 수 있을까?를 물어보게 된다.